海丝新空间评委对谈曾静萍与王珮瑜探讨戏曲创新的无限可能与审慎步伐

在海丝新空间的评委对谈中，两位戏曲界的杰出代表——曾静萍与王珮瑜，就戏曲创新的话题展开了深入的交流。他们的对话不仅揭示了戏曲艺术在当代社会中的生命力，也提出了创新过程中应持有的开放态度与审慎步伐。

曾静萍，一位资深的戏曲艺术家，以其深厚的艺术造诣和对传统的尊重而闻名。她认为，戏曲作为一种古老的艺术形式，其创新不应受到限制。她指出，戏曲的魅力在于其深厚的文化底蕴和独特的艺术表现形式，而这些都可以成为创新的基础。曾静萍强调，创新不是对传统的否定，而是在传统的基础上进行新的探索和尝试。她鼓励年轻的戏曲工作者大胆尝试，将现代元素融入传统戏曲中，以此吸引更多的年轻观众。

王珮瑜，作为新一代的戏曲领军人物，同样对戏曲创新持有积极的态度。她认为，戏曲创新是必要的，因为只有不断创新，戏曲才能与时俱进，吸引更多人的关注。然而，王珮瑜也提出了自己的担忧，她认为创新不应过于急躁。她指出，戏曲艺术的精髓在于其细腻的表演和深刻的文化内涵，这些都需要时间去打磨和传承。因此，创新应该是一个循序渐进的过程，需要在尊重传统的基础上，逐步引入新的元素。

在对谈中，两位艺术家都强调了创新与传统之间的平衡。他们认为，戏曲创新可以不设限，但也不能忽视传统的重要性。创新应该是对传统的尊重和继承，而不是简单的替代或颠覆。他们建议，戏曲创新应该从剧本、表演、音乐、舞美等多个方面入手，同时也要考虑到观众的接受程度。

曾静萍和王珮瑜还讨论了戏曲教育的重要性。他们认为，戏曲的未来在于年轻一代，因此，戏曲教育应该得到更多的重视。他们呼吁，应该在学校教育中增加戏曲课程，让更多的年轻人了解和接触戏曲艺术。也应该为年轻的戏曲工作者提供更多的学习和展示的机会，鼓励他们进行创新实践。

曾静萍与王珮瑜的对话为我们提供了一个关于戏曲创新的全面视角。他们不仅强调了创新的重要性，也提醒我们在创新过程中要保持对传统的尊重和审慎的态度。他们的观点对于当前戏曲艺术的发展具有重要的指导意义，也为戏曲的未来指明了方向。